虚拟角色、模拟场景、多角度表演……新技术正在刷新人们对舞台呈现的印象，随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)技术手段越发呈现出和艺术融合的趋势，科技的深度介入会对舞台表演产生什么样的影响，是否会带来颠覆性的变革?

        昨天举行的本届中国上海国际艺术节“艺术与科技论坛”上，与会者提醒，新技术能丰富创作手段激发艺术家的灵感，也能给舞台带来新的体验，但是不能滥用“技术好奇心”，使用技术必须服从戏剧自身的审美和表达规律。

舞台需要技术带来新体验，但别只强调“技术好奇心”

        新科技带来了表演艺术发展的新趋势，在本届中国上海国际艺术节上，特设展区、项目创投会，艺术与科技论坛都成了技术派的“秀场”。

        来自世界各地的技术研发团队和程序艺术家纷纷拿出最新产品，其中不乏画面酷炫的VR影像，也有强化互动体验的浸入式VR产品。演艺项目创投会上，法国DV剧团的线下多人VR互动体验《黑色迷宫》、芬兰虚拟马戏团的AR+VR体验《超感官：虚拟马戏村》等让人眼前一亮;艺术节交易会现场，“VR+表演艺术”展区里，高清8KVR呈现的现代舞《留给未来的残影》，VR“预体验”版沉浸式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》等也吸引了众多参观者。

        毋庸置疑，VR、AR等技术正带来表演艺术领域的一系列变革，但业内人士也提醒，一味追求新技术，甚至将技术当成艺术作品的卖点，反而容易踏入“技术陷阱”。

        英国好奇指令剧团CEO杰克·洛导演的《蛙人》结合了VR技术与戏剧，在墨尔本艺术节、挪威卑尔根艺术节上受到关注。新作《空中盛宴》则采用AR技术与实物相结合，作品由英国国家话剧院沉浸式叙事工作室委约创作。尽管多次在作品中探索新锐技术的融合，但杰克·洛提醒创作者必须关注艺术本体，不要被新技术“花”了眼。“技术只不过是艺术家手中众多的工具之一，表演艺术创作中最关键的还是讲一个好故事，带动一种情绪。”

        面对技术的快速刷新，艺术家需要有创作“定力”。“2000年我们热烈讨论‘多媒体’，但现在这些技术已经淡出话题中心。”澳大利亚墨尔本艺术节联合艺术总监吉迪恩·奥巴扎内克认为，单纯以技术来定义内容失之偏颇，因为每一项新技术都有“炒作周期”。技术一旦无法达到预期效果时，它的发展很容易进入低谷期，这时候你的艺术表现又该何去何从?吉迪恩·奥巴扎内克透露，澳大利亚一项投资150万美元的新技术项目最近被迫搁浅，因为专家评估它无法如预期那样展现出城市真实的一面。“普通观众并不在乎作品中采用了什么技术，他们更在乎的是艺术体验，并通过作品与艺术家拉紧一道联结情感的锁链。”有学者提醒创作者，不要滥用观众的“技术好奇心”，如果不能在观众体验上做好文章，那么必将自食苦果。

技术尚不成熟，反而给艺术家提供了更多的创作空间

        新技术融入表演艺术的道路并非鲜花满地，也有荆棘与杂草。在昨天的论坛上，中央美术学院设计学院教授费俊提到几次“不愉快”的VR体验，称其有种坐“过山车”的感觉，引起身体不适。他坦承，目前大场景VR技术仍处在游戏领域的探索中，表演艺术方面投入的资本和人才还很匮乏，很难达成商业闭环，更谈不上大规模应用。

        业内人士指出，艺术家和技术团队不必急于开发终端，而应重视虚拟科技在现实物理空间中的运用，使之成为观众在特定空间里体验交互性的良好载体。“新技术研发日新月异，新专业名词层出不穷，AR、VR、MR等等公众经常混淆，业界也不得不用‘X’来概括现有或未来将出现的技术手段，但‘R’(现实)才是最重要的核心。”费俊认为，表演艺术结合技术的最终目的，并不是让人们躺在椅子上与世界互动，而是让人们回归到现实世界。

        前不久，孟京辉导演的浸没式戏剧《成都偷心》上演，尝试了新技术在剧场中的实际应用。8600平方米的剧场被分隔成168个演出空间，融合了表演艺术、空间视觉艺术、声音艺术、摄影艺术、多媒体影像、音乐、现代舞蹈等多种艺术形式。清华大学美术学院副教授王之纲参与设计，他介绍了这台戏剧创作的过程。“戏剧导演会有常规或者传统的叙事方式，新技术可以提供丰富的创作灵感，但必须服从他对戏剧表达的总体观念。”他认为，技术与艺术的融合有一个渐进的过程，艺术家不应坐等新技术的降临。“在一项项技术定型成熟之前，艺术家反而拥有更多的空间，他们可以随心所欲地在作品中尝试融入各种技术，呈现出多元化的创作成果。”

《电鳗快报》